Una insípida en el país de las maravillas

Queridos lectores en esta ocasión compartiré con ustedes mi humilde opinión sobre la tan esperada “Alicia en el país de las maravillas”, cinta con grandes expectativas que temo decirles es buena a secas.

¿Qué vemos en esta película de Tim Burton? Para empezar nos encontramos con una Alicia de 19 años interpretada por la actriz Mia Wasikowska que desde un inició nos muestra una personalidad gris y sosa que se mantiene durante toda la historia, muy a pesar de que al final se convierta en una mezcla de Juana de Arco en las Crónicas de Narnia matando al monstruo Jabberwocky.

El país de las maravillas no niega la cruz de la parroquia de Burton y muestra sus clásicos sellos distintivos como los árboles espeluznantes que hemos visto en todas sus películas y esto quizás sea una de las decepciones de esta cinta, el reconocer tan fácilmente el reciclado “creativo” de Burton quien muestra un lugar falso y sin vida, claramente elaborado por computadora. Por si esto fuera poco contamos con la actuación de sus consentidos Johny Deep como el Sombrerero Loco que resulta de la mezcla entre el joven manos de tijera y Willy Wonka, personajes desarrollados en otras cintas de Burton, que en esta oportunidad aporta poco y demerita mucho.
Por otro lado Helena Bohnam Carter (esposa de Burton) interpreta a una Reina Roja impecable, tanto a nivel histriónico, como de adaptación del personaje. Malvada en todo momento pero que siempre otorga grandes líneas de humor negro, su personaje está bien diseñado y logra sacarle todo el provecho posible.

También nos encontramos por allí a Anne Hathaway como la reina blanca medio hippie, que definitivamente no pude dejar de asociar con una especie de Lady Gaga representando a Madonna en su performance de Vogue durante la entrega de Premios MTV de 1990. Pero me gustó su castillo blanco con arboles de cerezo.

Alicia en el país de las maravillas es predecible desde un principio, sin embargo, no es un desperdicio verla. Como adicionales y ya para despedirme les comento “paralelismos” que encontré posteriormente con otra película y con un videoclip. El primer ejemplo es “Ladies Night”, película mexicana que dista mucho de ser algo para criticar, mucho menos para mencionarla pues nada destaca de esta cinta pero me pareció curioso que retoman la anécdota de Alicia para centrar a su personaje central homónimo. Asimismo, me encontré que el videoclip de “What are you waiting for” primer sencillo de su carrera como solista donde la vemos interpretando a diferentes personajes de la obra de Lewis Carroll.

Lo bueno:
El humor negro de la Reina roja
El chancho
La estimulante banda sonora
Los vestidos fashionistas de Alicia
Las personas con las que vi esta película
La aparición del Gato Cheshire o Sonriente en plena sala del cine

Lo menos afortunado
El parecido con otras películas de Burton
El baile del Sombrero loco u homenaje a Michael Jackson

Lo malo
La falsedad visual del país de las maravillas
El mal desarrollo del Sombrerero loco

Mi santo favorito San Marketing y el día de los enamorados

Mis muy queridos lectores, este 14 de febrero conocido por todos como día de los enamorados quiero venerar a uno de mis ‘santos’ favoritos, San Marketing, ese que hace posible que en esta fecha las calles se atiborren de parejas melosas con globos, flores, chocolates, tarjetas, muñecos de peluche y demás artículos que rayan en la cursilería barata (que cabe señalar es todo menos barata en este día) ¡ahhh! pero estoy dejando fuera a aquellos amantes (¿demasiado literal? Sic) que en lo clandestino, dan rienda suelta y disfrutan de su “amor” en motelitos de paso y demás escenarios propios para expresar la pasión que conlleva tan importante fecha.

Seguramente dirán “a este le ha ido mal en la vida y por eso habla así” pero temo decirles que no. A pesar de que su servidor no es la representación misma de la bondad, el amor y cositas así súper lindas, no tengo nada de que quejarme. Este 2010 me tome la libertad de salir (asumiendo el riesgo que conlleva estar rodeado de tortolitos melosos) y disfrutar de un día (y noche ¡auch!) bastante provechoso que no les contaré, salvo mi siguiente recomendación de cine muy ad hoc por cierto.

Hace unos días vi por ahí el tráiler promocional de “El día de los enamorados” http://www.youtube.com/watch?v=8WgZ1EuwYMo título que per se me provocó nauseas de primer grado pero que finalmente me dejó tentar por la cantidad de talento que conforma su elenco y bien por usar como gancho “Del director de Mujer Bonita” con todo y Julia Roberts, lo cual ohh semi error porque si bien no es la gran película es muy cumplidora sobre todo en esa fecha y si se esta bien acompañado.

En esta película conocemos la jornada del día del San Valentín de diferentes personajes estilizados (la mayoría, no todos) y conectados de una u otra forma, ya lo habíamos visto antes en cintas como “Realmente amor” en lo que se conoce como películas coral, como las poesías corales de nuestras primarias rurales vespertinas de pueblo para ser más específico.

La forma del relato de esta historia es complicadita pero podemos decir que básicamente se centra entorno a dos personajes desarrollados por Ashton Kutcher, dueño de un negocio de venta de flores y Jennifer Garner como una maestra, amigos desde niños que muestran sus lados dulces y más atractivos para un público deseoso de soñar con amores idílicos.

Kutcher inicia pidiéndole matrimonio a su novia personificada por Jessica Alba quien acepta, luego cambia de opinión y termina perdiéndose entre tantas cosas, (sí alguien sabe qué fue de su noche de San Valentín con su perro traidor en el hotel que me lo diga por favor). Por su parte Garner tiene la ilusión de haber conocido a un hombre diferente que termina siendo más de lo mismo un encantador infiel, en este caso Patrick Dempsey con un papel de doctor exitoso (pues para no salir de la rutina) que desenmascarado en una escena muy desaprovechada termina cenando solo pizza en el cuarto de un hotel.

Kutcher inicia pidiéndole matrimonio a su novia personificada por Jessica Alba quien acepta, luego cambia de opinión y termina perdiéndose entre tantas cosas, (sí alguien sabe qué fue de su noche de San Valentín con su perro traidor en el hotel que me lo diga por favor). Por su parte Garner tiene la ilusión de haber conocido a un hombre diferente que termina siendo más de lo mismo un encantador infiel, en este caso Patrick Dempsey con un papel de doctor exitoso (pues para no salir de la rutina) que desenmascarado en una escena muy desaprovechada termina cenando solo pizza en el cuarto de un hotel.

En esta película se buscan las posibles combinaciones que pueden ocurrir de relaciones y conflictos, el amor adolescente con tendencia a lo muy estúpido con Taylor Lautner (el lobo de Luna Nueva) y Taylor Swift (la rubiecilla country que se llevo el Grammy al mejor álbum del año) como una pareja de sketch mal pensado, deportista tonto-rubia más tonta y Emma Roberts (Sí, la sobrina de Julia Roberts) y su mal lograda primera vez con el guitarrista desnudo.

En el menú tenemos también el amor geriátrico (Soy de lo peor lo se) con la súper actriz Shirley McLaine y Héctor Elizondo, que si bien le dan cierto toque a la historia quedan cortos ante la avalancha de historias mezcladas, una Katty Bates en un franco desperdicio a su talento, vaya cualquier extra pudo decir esas líneas.

Por otro lado encontramos a Anne Hathaway con un personaje misterioso y bien llevado (aunque limitado por falta de tiempo) acompañada de Thoper Grace (Venom en Spiderman 3) y el dilema de poder sobrellevar el pasado de la pareja. A su vez encontramos a Queen Latifah con un personaje cortito para su nivel, Jessica Biel (súper cuerpazo) y Jamie Foxx como los que no creen en el amor y ven a esta fecha como un fastidio. Sobre estos destacó la fiesta anti-San Valentín con la piñata y la canción I will survive, obviamenteee.

Por otro lado descubrimos a dos personajes que viajan en avión hacia Los Ángeles, Julia Roberts vistiendo una camisola del ejercito y Bradley Cooper (el de las abejas en Caso 39), de ninguno se dice mayor información pero llevan a cuestas el tema más emotivo y polémico de la película respectivamente. Roberts viaja durante 14 horas para reencontrarse por un par de horas con su hijo pequeño, mientras Cooper es la pareja a oscuras de un popular jugador de fútbol americano en vías del retiro interpretado por Eric Dane (uno de los sensuales doctores de Grey Anatomy), mi crítica en este sentido es sobre la escena en que este último sale del closet públicamente fue de aplaudirse pero el reencuentro entre ellos de tan sutil se pierde, si ya habían tocado el tema ¿por qué no llegar a más?

Para aquellos duros de corazón como yo pues véanlo bajo su propio riesgo para los que lloran viendo las películas de Libertad Lamarque adelante, harto lacrimógena para ustedes.



Lo bueno

El talento de la mayoría de los actores

El mejor toque de la película se lo llevó Julia Roberts cuando va en la limusina y pasan por la calle Rodeo Drive y hacen un juego de referencia a “Mujer Bonita” película que la catapultó a la fama, una delicia su risa y su respuesta.

El tema I gotta feeling de Black Eyed Peas como soundtrack



Lo menos afortunado


Son demasiados los personajes, lo que termina por quitarles fuerza a las mejores historias.

El desaprovechamiento de actores de primer nivel

El niño y su encaje con las rosas y la tarjeta

Baby Jane o la siniestra vejez de la otra Shirley Temple

Hace unos años escuche hablar de una película que reunió el talento de dos grandes del cine hollywoodense, Joan Crawford y Bette Davis que además de ser brillantes en escena compartían un odio mutuo que dio a “Qué fue de Baby Jane” la pimienta necesaria para hacer de esta cinta una referencia obligada para los amantes del cine.

La historia comienza en 1917 y nos presenta a Baby Jane Hudson (Bette Davis), una niña rubia adorable a los ojos del público que triunfa en el mundo del teatro con sus canciones y bailes (cualquier parecido con la legendaria Shirley Temple o con Chispita {Sic} mmm… no es mera coincidencia). Fuera de los reflectores descubrimos que esos risos rubios coronan a un verdadero ‘monstruito’ malcriado que sabe bien el control económico sobre su familia por lo que sus caprichos son ordenes, asimismo, vemos a su opaca hermana Blanche (Joan Crawford) que mira con envidia y resentimiento desde las sombras el éxito de su encantadora hermana.

Robert Aldrich es el artífice de esta película que logró reunir a dos antiguas glorias del cine de Hollywood, verdaderos monstruos de la actuación que en el ocaso de sus carreras regresarían con papeles terroríficos convirtiéndose en soberbios personajes que lograron revivir el esplendor del ayer y marcaron su merecido lugar en la historia del cine para siempre.

Los años pasan y el encanto de Baby Jane termina mientras el talento de Blanche Hudson acapara la atención de la industria del espectáculo y por supuesto la envidia de su otrora famosa hermana. Con los papeles invertidos, las hermanas Hudson comienzan el declive de sus vidas y un espiral de decadencia y locura.
Tras un misterioso accidente (al final de la historia se devela lo que realmente ocurrió pero sin mayor gloria) Blanche queda paralítica y al cuidado de su hermana que con el paso del tiempo se convierte en una muñeca vieja y pintarrajeada que vive aferrada a sus instantes de fama infantil.

Sin duda Bette Davis se roba la película con cada una de sus apariciones. Para la inmortalidad queda la escena en la que frente al espejo comienza a tararear sus viejos éxitos infantiles mientras descubre su propia imagen degradada y demente.
Baby Jane tortura sin piedad a su (aparentemente) angelical hermana y uno llega a sentir compasión por una y pena por la otra pero también nos manifiesta que todo en esta vida implica una amplia gamas de tonalidades, no todo es blanco o negro y que no solo hay bueno a malo de forma absoluta. En “Qué fue de Baby Jane” las apariencias engañan, nada es lo que parece y la ambigüedad está presente. Si bien recomiendo ampliamente esta película reconozco que no es para todo tipo de personas, habrá quien no comprenda y se aburra pero la maestría de ambas actrices es digna de aplaudirse y en lo que a mi toca ya es parte de mi videoteca de películas.

Lo bueno

La proeza de haber reunido a Joan Crawford y Bette Davis
La calidad de sus actuaciones
El trasfondo que lleva consigo la cinta
Los momentos espeluznantes:
La rata y el pajaro en la bandeja de plata para el desayuno
Ver a Baby Jane como una Shirley Temple en ruinas
La muñeca Baby Jane en la silla de ruedas

Los menos afortunado

Lo complicado que es conseguir la película
Haber desaprovechado un desenlace que pudo dar mucho más
La presencia de personajes que sobraban en la trama

Lo malo

La revelación del accidente
El final

Doña Herlinda, su hijo y el ‘muy’ amigo de su hijo: “…Y en medio de nosotros, mi madre como un dios”.

Queridos lectores como se que a muchos les gustan mis críticas de cine (bueno eso espero) aquí les tengo una y se me siguen acumulando…

En esta ocasión quiero compartir con ustedes mi experiencia con “Doña Herlinda y su hijo” cinta de Jaime Humberto Hermosillo, uno de los directores más originales y polémicos del cine mexicano que se ha dado el lujo de tocar temas ríspidos para una sociedad todavía abrumada por la doble moral y acongojada por el qué dirán.

Tomando como base el cuento homónimo del escritor veracruzano Félix Jorge López Páez, Hermosillo dirige esta película que se aleja mucho de un drama y roza más en la comedia y sátira sobre los amores homoeróticos. Para aquellos que están imaginando algo así como “Secreto en la Montaña” de Ang Lee, los invito a que se atrevan a ver lo que un cineasta mexicano ya realizaba a mediados de la década de los 80 en un país como el nuestro. Por cierto, me estoy esforzando por conseguir otra película también de Ang Lee que sí es una delicia porque su ‘secreto en la montaña’ nada más no me emocionó, pero ya les contaré en su momento de cuál les estoy hablando.

“Doña Herlinda y su hijo” combina dos líneas, la que marca lo público y la que nos lleva a lo privado, contraponiéndose e irremediablemente mezclándose. Con esta película se marca una etapa decisiva en la historia cinematográfica mexicana de la homosexualidad al reflejar el estado de la sociedad en los años 1980.

Sus personajes principales, Rodolfo, Doña Herlinda, Ramón y Olga nos llevan por una aventura diferente donde nos muestran las múltiples caras que implica vivir en sociedad, donde la homosexualidad (sin mencionarse abiertamente) convive con las ‘buenas’ costumbres, lo políticamente correcto y la esencia de la familia.

¿Escenas subidas de tono? Las hay, digo para aquellos que busquen el morbo ¿Hombres besándose? Sí y mucho más… pero “Doña Herlinda y su hijo” ofrece mucho más. Recuerdo especialmente la secuencia de la fiesta de compromiso de Rodolfo y Olga cuando los padres de ésta le dicen a Doña Herlinda que su hija es zurda: Ella fantástica como es el personaje contesta: “¿En serio?, ¡Qué cosa tan curiosa! Rodolfo de niño también era zurdo, ‘nomás’ (Sic) que lo enseñé a ocupar muy bien la mano derecha e hice de él un maravilloso ambidiestro”. Y efectivamente es así como ese “maravilloso ambidiestro” vive felizmente su homosexualidad clandestina y dominante con Ramón (por cierto aquí encontramos algunas referencias al estereotipo del macho mexicano que tanto vimos con leyendas como Pedro Infante) y su heterosexualidad secundaria con Olga.

Interesante también resultan los diálogos y actitudes de Rodolfo y Ramón ante la inminente necesidad de ‘cumplir’ con lo que se debe hacer.

Otra secuencia digna de mencionar es la de la boda entre Rodolfo y Olga, matrimonio que dicho sea de paso resulta el escaparate ‘decente’ para resolver lo que la sociedad espera y pues el gustito que mamá necesita. En ésta, el sacerdote dice lo siguiente en su sermón:

“Éste es el único medio moral de fundar la familia, de conservar la especie y de suplir las imperfecciones del individuo que no puede bastarse a sí mismo para llegar a la perfección del género humano. Esto no existe en la persona sola sino en la dualidad conyugal. El hombre, cuyas dotes sexuales son principalmente el valor y la fuerza debe dar y dará a la mujer protección, alimento y dirección, tratándola siempre como la parte más sensible de sí mismo, y la magnanimidad y benevolencia generosa que el fuerte da al débil…” escuchándose con voz en off mientras Ramón (amante de Rodolfo) se retira ante un discurso que evidentemente no le corresponde.

Notarán que estoy dejando cabos sueltos en mi crítica. Sencillo, me gustaría que la vean y opinen por si mismos y que vayan más allá de lo evidente dejando a un lado las apariencias. Ojo con el vestuario y algunas tomas, también tienen cosas que decir en este discurso.

Uno podría esperar diferentes finales pero la película se termina con un retrato, en plano general muy en la onda de la sagrada familia: la madre sentada sonriente (Doña Herlinda fantástica como ya lo he mencionado), Rodolfo de pie a su lado y, al fondo, Ramón, Olga y el niño, sentados (¡ahh! porque todo matrimonio tiene el deber moral de tener descendencia) y la frase (más bien párrafo) que remata “¡Qué hermoso hubiera sido vivir bajo aquel techo, los dos unidos siempre y amándonos los dos; Tú siempre enamorada, yo siempre satisfecho, los dos una sola alma, los dos un solo pecho, y en medio de nosotros, mi madre como un dios!”… hay que ver la película para disfrutar tanto como yo este cierre. Por cierto, lo anterior es un fragmento del poema “Nocturno a Rosario” del poeta (Sic) coahuilense Manuel Acuña. Por último dedico esta entrada a mi buen amigo Jorge con quien vi la película y nos divertimos tanto.

Lo bueno

La forma en la que se aborda el tema gay sin caer en clichés
Ser una película mexicana y el tiempo en el que se realizó
Conocer que éste fue uno de los primeros trabajos de Guillermo del Toro como productor de la cinta.

Lo menos afortunado

El acartonamiento de los actores y la poca fluidez en la mayoría de las escenas.
Los diálogos cortados o demasiado sobreactuados que cortan el hilo a la historia

Lo malo

Lo difícil que es conseguir la película

Bordertown: JLo y la resurrección en el desierto.

Mis queridos y algo abandonados lectores ¿o el abandonado he sido yo? Bueno no importa. En esta ocasión quiero compartir con ustedes mi experiencia con una película que vi recientemente en la comodidad de mi casa y que tengo que reconocer me dejo cierto buen sabor de boca, a pesar de que mis expectativas eran mínimas.

“Verdades que matan” (Bordertown) es una película del director Gregory Nava creador de proyectos como "El Norte" que en 1984 le significó una nominación al Oscar por Mejor Guión Original y que en 1996 fue calificada en Estados Unidos como un clásico que se conserva en la Biblioteca del Congreso de dicho país.

Nava también es hacedor de “Mi familia”, cinta donde Jennifer López y sus caderas reciben su primer oportunidad en la pantalla grande, (por cierto, recomiendo echarle un ojo a este película), de ahí llega el gran salto para JLo con el biopic oportunista tras la muerte de Selena que incluso le valió una nominación a los Globo de Oro por dicha actuación. 10 años después en 2006, Gregory Nava y JLo se reúnen nuevamente para un proyecto cuyo tema central son las muertas de Juárez, problemática social polémica que aún hoy en día ubica a México pero a Chihuahua en particular en el tintero.

En esta cinta, una de nuestras dignas representantes latinas en Hollywood JLo, sí esa que en la 42da entrega anual de los premios Grammy, portó un vestido verde transparente de Versace, (lo siento no podía pasar por alto este dato jeje) interpreta a una reportera ambiciosa que investiga los asesinatos de mujeres en la frontera. Las víctimas son trabajadoras de las maquiladoras, fábricas de la frontera entre México y los Estados Unidos creadas como resultado del NAFTA o Tratado de Libre Comercio de América del Norte como mejor les guste, el problema de estas víctimas es sencillo y muy simple, ser mujeres, ser pobres y claro ser mexicanas.

Pero vamos al meollo de este asunto. Una de las primeras escenas resulta realmente escalofriante por la crudeza que muestra, desafortunadamente nada alejada de la realidad. En ella, el personaje de Eva interpretado por la mexicana Maya Zapata (quien realmente se luce en esta película y en otros espacios como “Casi Divas” mucho más ligera o actualmente en la serie “Ellas son la alegría” también en el género de comedia) es acosada, violada, estrangulada y enterrada en el desierto para literalmente renacer, escapando de su propia tumba, del infierno pues, en una secuencia filmada con tal fuerza y estilo que consiguió engancharme.

Si bien esta película adolece de varias cuestiones no es del todo mala y representa un buen intento por mostrar, una vez más, las injusticias del sistema y la difícil y riesgosa tarea del periodismo cuando se mete con los intereses del poder. JLo no logra al 100% convencer debido a que su imagen de estrella llega a opacar la finalidad de denuncia que busca la cinta, pero se le reconocen momentos interesantes, la acompañan en el elenco Antonio Banderas como el propietario del periódico el Sol de Juárez y antiguo amor de la protagonista, que dicho sea de paso realmente no es JLo (Sic), Banderas muere con su papel intrascendente y podemos ver a una Kate del Castillo como esposa incolora e insípida con sus dos diálogos, francamente estaba demás en la historia. Asimismo, el actor Martin Sheen como el jefe de Doña Caderas resulta un intento por mostrar el papel de los medios en busca de una verdad que finalmente se ve obligado a ocultar tras las presiones gubernamentales, pero triste también se queda corto en el desarrollo del personaje muy pero muy lejos de lo que pudo lograr en Apocalypse Now hace ya algunos ayeres.
Finalmente ¿qué consigue esta película? Sensibilizar sobre una problemática que no es ajena y si muy nuestra porque el norte también es México y las víctimas también lo son. Bordertown logró el apoyo de Amnistía Internacional y el Premio "Artistas por Amnistía" en el Festival de Cine de Berlín para Jennifer López como reconocimiento por su trabajo como productora y protagonista.

Lo bueno:

El desarrollo de algunas escenas dramáticas
La escena de la “resurrección” de Eva en el desierto
La actuación de Maya Zapata como Eva

Lo menos afortunado:

Las actuaciones de la mayoría
La peluca rubia de JLo

Lo malo:

La insistencia en mostrar a México y Latinoamérica con tonos amarillos deprimentes
La actuación sin justificación de Juanes

2009 termina con Luna Azul

Amigos llegó el cierre de 2009, un año que como comenté en una oportunidad anterior no fue nada fácil y sin duda quedará en la memoria de muchos.

Este fin de año nos permite reflexionar sobre todo lo que hicimos o penosamente queríamos hacer pero no hicimos (Sic). Con esto no pretendo convertirme en su conciencia, no es la finalidad de este espacio y realmente ya saben que pueden hacer lo que les venga en gana, total hay un Dios que todo lo ve y lo que no siempre habrá quien le pase el chisme.

Aprovecho pues para hablar sobre la luna. Quizás algunos recuerden que es el único satélite natural de la Tierra, que no tiene luz propia, sino que refleja la luz que recibe del Sol, que realiza dos movimientos, el de rotación y el de traslación y que este año se conmemoraron 40 años del presunto alunizaje del hombre, tema que en otra ocasión tocaré más a fondo. Por cierto, la luna no es de queso y tampoco tiene un conejo, de hecho no pienso explicar más, si saben bien y si no, dichosos sean con su ignorancia.

La mayoría de los meses tienen una sola luna llena. La cadencia de 29,5 días del ciclo lunar concuerda casi perfectamente con la extensión (de 28 a 31 días) de los meses, bueno este dato es necesario para compartirles, si es que no lo sabían aún, que 2009 concluye con una Luna Azul que no es literalmente de este color, sólo se le llama así a la segunda luna llena que ocurre en un mismo mes.

La primera luna llena apareció el 2 de diciembre y la segunda podremos apreciarla el 31 de diciembre. Para aquellos románticos, este regalo astronómico y para los que no lo somos tanto pues también.

Reciban un cordial abrazo y mis mejores deseos para este 2010, que sus visitas sean más constantes a este blog y sus comentarios y peticiones sigan enriqueciendo este proyecto personal que me esta dando tantas satisfacciones.
Los quiero y los quiero ver triunfar jajaja.

¡Que vivan los novios!

Estimados lectores si bien el solsticio del 2012 vendrá acompañado de catastróficas consecuencias para la Humanidad ‘a según’ algunos, el solsticio de este 21 de diciembre ya marcó una nueva fecha histórica y a la vez polémica para México, que por supuesto estoy seguro no aparecerá en los libros de texto gratuitos que muchos de nosotros pudimos leer en nuestras escuelas rurales vespertinas de pueblo (Sic).

Con 39 votos a favor, 20 en contra y 5 abstenciones la Asamblea Legislativa del Distrito Federal aprobó las modificaciones a los Códigos Civil y de Procedimientos Civiles que permitirán que, a partir del año próximo, gays y lesbianas puedan casarse. Por si esto fuera poco, la iniciativa incluye el derecho a la adopción, ¡sí! gracias a esto todos aquellos que han soñado con formar una hermosa familia gay ahora mmm… lo siento omitiré mi opinión al respecto por respeto o pena ajena de quienes tengan semejante sueñito.

Una vez cumplido el plazo legal de 45 días para la publicación de la norma, las primeras bodas podrían celebrarse a partir de febrero y ya me imagino los enternecedores enlaces matrimoniales de 14 de febrero, si, si con todo y los corazoncitos.

Como podrán darse cuenta no soy un entusiasta de este ‘avance’, sin embargo, creo que es políticamente correcto decir en horabuena a los beneficiados.

Dentro de la tragicomedia que per se representa este hecho, quienes ya alzaron la voz desgarrándose las vestiduras es obviamente la Iglesia y algunos partidos políticos que se presumen hipócritamente como autoridades morales y decentes.

Como antecedente es preciso destacar que, el 9 de noviembre del 2006 también en la capital mexicana fue aprobado en lo general el dictamen de la Ley de Sociedades de Convivencia con una amplia mayoría. En aquella oportunidad sólo se permitia a parejas del mismo sexo compartir su patrimonio y otras obligaciones derivadas de la convivencia, tal como lo hace cualquier pareja heterosexual.

La ley, sin embargo, no autorizaba el matrimonio y descartaba toda posibilidad de que puedan realizar trámites de adopción de menores. Hoy por hoy la historia es otra, el Distrito Federal y su moderno wanna be gobierno se convierten en el primer lugar de América Latina que reconoce el matrimonio homosexual y bueno que sea lo que Dios quiera (Sic).